1.Perspectiva Forzada
La Perspectiva forzada es una ilusión óptica creada a través de la combinación de diferentes tamaños y planos en una imagen.Todas esas imágenes son reales, no hay ningún montaje detrás, pero es la perspectiva utilizada la que nos proporciona estas imágenes imposibles que engañan a nuestro ojo.
2.Doble Exposició
Es una técnica bastante sencilla que puede aportarte resultados sorprendentes. Se trata de fusionar dos imágenes en una sola, a través de sobreponerlas una encima de otra.
Hay algunas cámaras que disponen de esta
opción directamente en el menú, pero si no dispones de esta opción ,
hacerlo a través de un programa para procesar imágenes es muy sencillo.
Aquí tienes una imagen hecha con doble exposición.
3. Lightpainting
Como su nombre ya indica, es la técnica
de pintar con la luz. Puedes conseguir imágenes asombrosamente
surrealistas a través de los juegos de luz con exposiciones prolongadas.
Se trata básicamente de encontrar un lugar preferiblemente oscuro y un
punto de luz que puede ser cualquiera que te parezca; velas, bengalas,
flashes… Cualquier elemento que de luz, incluso las mismas estrellas o
la luna, sólo que para plasmar su movimiento, las exposiciones deberán
ser bastante largas.
Una vez hayas decidido qué quieres
‘dibujar’, se trata de poner tu cámara en un trípode y en modo Bulb, que
significa que el obturador estará abierto tanto tiempo como decidas. Y a
partir de este punto, te pones a dibujar y a crear una imagen única y
sorprendente.
Aquí te dejo una imagen realizada con la técnica lightpainting.
4. Objeto econtrado (objet trouvé)
Es una técnica muy usada por los
artistas surrealistas, y básicamente se trata de llevar a la categoría
de arte a objetos comunes o cotidianos ya existentes, que normalmente no
se consideran artísticos. Por ejemplo, en 1960 Marcel Duchamp expuso un
inodoro en el Museo de Nueva York como parte de su obra, utilizando
este concepto del objeto encontrado. Puede ser un objeto cotidiano
modificado, pero siempre reconocible, y suele estar descontextualizado,
lo que le aporta un sentido más irreal y chocante.
Y como una imagen vale más que mil
palabras… Aquí tienes una imagen que se adapta a la técnica surrealista
del objeto encontrado:
5. Collage
Seguro que has hecho muchísimos collages
a lo largo de tu vida, pero ¿Lo has intentado en fotografía? Y no hablo
de ningún programa de retoque de imágenes, hablo de preparar un
escenario en directo a través de la combinación de varias imágenes. Por
ejemplo, en un retrato. Mira la siguiente imagen:
6. Luz y misterio
El surrealismo, puesto que pretende
adentrarse en la esencia de lo desconocido, lo profundo del ser humano,
tiene muchas dosis de misterio e irrealidad. La luz, como siempre, es tu
gran aliado en la búsqueda de todo aquello que quieras expresar. Puede
aportarle a tus imágenes irrealidad, dramatismo, magia… todo lo que
puedas llegar a concebir en tu mente. Sólo es cuestión de ser consciente
de sus posibilidades y saber jugar con ella.
Mira por ejemplo la siguiente imagen, es
una imagen que brilla por su aparente sencillez, aquí sólo hay un
rostro y algo de luz, pero el efecto conseguido con esta última no te
deja indiferente.
7. Niebla y paisajes irreales
Una fotografía es la suma de incontables
variables, empezando por la imaginación de cada fotógrafo/a, el
conocimiento de tu cámara, del comportamiento de la luz, de la
temperatura de color y un largo etcétera. También lo son las condiciones
climatológicas, donde los paisajes con niebla son quizá los más
inspiradores en fotografía surrealista, puesto que evocan al misterio o a
lo desconocido, porque la niebla deja ver algo pero no lo suficiente,
lo que te lleva instantáneamente a querer ver más allá, a sentir que
algo está sucediendo pero escapa a tu conocimiento.
8. Simbología
Puesto que la mayoría de nosotros/as
compartimos una cultura bastante parecida, también compartimos unos
símbolos comunes, que pueden ser gran aliados en fotografía a la hora de
transmitir un mensaje concreto y que el espectador lo perciba y lo
entienda correctamente.
Por ejemplo una flor marchita te
transporta a la belleza perdida; a la decadencia, unas alas las asocias a
la libertad, una mariposa a lo efímero, o un reloj al paso del tiempo.
Estos símbolos son un mensaje en sí mismo, y jugar con ellos a la hora
de explicar tu imagen puede proporcionarte una narración visual muy
interesante.
9. Levitación
¿Hay algo más surrealista que hacer
volar objetos o personas que por sí mismos son incapaces? Para conseguir
hacer volar a tus protagonistas tienes dos opciones; una sin Photoshop y
la otra con Photoshop.
La primera opción sin editor de
imágenes, es también conocida como Bed Jumping, y como su nombre indica,
se trata de saltar sobre una cama y disparar al sujeto cuando éste esté
en el aire. Para conseguir esta imagen, necesitarás un soporte para tu
cámara, el flash, el modo disparador automático si eres tú el
protagonista, la cámara en modo automático, y algún que otro intento
para conseguir el efecto deseado.
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